前波画廊诚挚地宣布将携艺术家付小桐，GAMA，郭鸿蔚，卢辉，石冲，塔可，王公懿，邬建安和严善錞的近作参展第五届艺术厦门博览会。
参展艺术家介绍
付小桐（b.1976）
付小桐，1976年出生于山西，2000年本科毕业于天津美术学院，后任教于华北理工大学，并于2013年获中央美术学院实验艺术系硕士学位。
对付小桐而言，平面的画布不足以表现山脉与海洋雄浑磅礴的气势。于是，她运用了一种出人意料、反直觉的创作手法，即将中国传统绘画中不可缺少的宣纸经过特殊定制加厚，再用针刺孔。据付小桐描述，数以万计、朝着不同方向的细密针眼汇集在一起，变幻出山脉、波浪、以及源于大自然中其他景象的图案。
GAMA（b.1977）
GAMA，1977年出生于蒙古的一个游牧民族里。他曾在中央美术学院短暂学习后移居德国，并在当地完成他的学业。
GAMA儿时在内蒙古大草原上过着游牧的生活，而他的姑婆是一位德高望重的萨满，他小时候也常常亲眼见到姑婆与灵界沟通。在德国求学期间，他在能够亲眼目睹欧洲古代大师绘画和当代德国艺术的新环境中，发现了他的祖国的民间传说和信仰与日耳曼艺术中丰富的幻想脉络之间的相似之处。
GAMA的视觉语言不是源自于它的真实所见，而是他所记得和想象的东西，在众多文化和语境的交织中产生的碰撞。
郭鸿蔚（b.1982）
郭鸿蔚，1982年出生于成都，2004年毕业于四川美术学院，2005年起生活工作于北京。他驾驭水彩的精湛技艺广为人知。
在前波画廊于2012年为他举办的个展《收集者》I、II、III 中，其⽔彩作品⼀丝不苟地描绘了⾃然界中的事物。这是一个更广阔的领域，其中充满了人对其所处世界的好奇，以及对无限种类的鸟兽虫石木所营造的自然界的分类定名和主观理解。他不仅造访了许多自然历史博物馆和植物园，还广泛的参考了标本绘本的历史文献，并加深了对几个世纪以来自然科学图谱艺术的理解。从庞杂的资料中，他选择了那些有着文化包浆和时间感的素材，并且以自己对于作为视觉表象的形式感的兴趣为尺度编排于纸面上。
卢辉（b.1977）
卢辉，1977年出生于江苏邳州，2003年毕业于南京艺术学院。现工作生活于南京。
卢辉通过水墨的方式描绘了日常生活中所记录下来的边角之景，他关注于自然的主题，在创作前进行的局部取景方式和在画面中创造出的强烈黑白对比冲突使得这些自然中的景物更增添了一种独特意味。
石冲（b.1963）
石冲，1963年出生于湖北黄石，1987年毕业于湖北美术学院油画专业并任教于该院。2001年至今任教于清华大学美术学院绘画系。
在上世纪90年代初，石冲就以其独特的创作方式而闻名。他综合了多重复合的艺术形式，将创作时的观念和行为与精湛的绘画技法相结合，为架上绘画和当代艺术提供了一个相互链接的契机。近年来，石冲持续创作和不断探索，从他的作品中无不透露着各种变化，也可以看到石冲在画面中运用点、揉、皴、擦、写的方式更加自由。在他的作品中，具象与抽象叠合交错，在潜藏着的或是尚未明示的场景里释放出对活动图像的未知想象。介怀其中，艺术家在对身体和物质的形态赋予的同时，开放地任由观者在想象中寻找各自的去处。
塔可（b.1984）
塔可，1984年出生于山东青岛，目前往返于北京和纽约两地生活和工作。
他的《碑錄——黄易计划》系列的主题是在中国文献史上扮演了重要角色的石碑，其主要灵感来源是清朝乾嘉时期的科举官员兼金石学家黄易（1744-1802年）的一系列访碑日记和册页。塔可在计划自己的访碑之旅时，便借鉴了黄易的《嵩洛访碑日记》和《岱岩访古日记》。
他的作品曾先后被纽约大都会博物馆、费城艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、帕萨迪纳亚太美术馆永久收藏。《碑碌》系列目前正在费城艺术博物馆中国展厅的《New Chinese Galleries》展览中展出，此次展览亦是庆祝全新设计的中国展厅开幕。展期为2019年2月3日至2021年2月3日。
王公懿（b.1946）
王公懿，1946年出生于中国天津，并于1980年硕士毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，毕业后在该校任教。1986年她受邀到法国文化部学习纯艺术与艺术教育，并在当地陆续参展。她于1992年在浙江美术学院版画系担任副教授，然后于2001年移居美国，在美国生活与创作。
王公懿在上世纪八十年代初期便已被同时代的艺坛所熟知，那组干净爽快，快刀利白，极具东方意味的木制版画《秋瑾》代表了一代青年的生命和激情，也代表了中国版画的新气象，并将那个时代的艺术创作，提升到可以面对历史性和东方性的考虑的尺度之上。时至今日，这组画仍然代表了中国版画的高度，并成为中国现当代艺术历史叙述的重要对象。
在作品《璀璨星空中》，她为了营造“光感”的效果，便用金色油画棒涂在一幅墨色山水上，即是用西方的工具和方法放在中国传统山水的框架上。
本次我们还带来了她的一些近作，抽象的水墨实验、重彩厚粉的山水、玄之又玄的花卉、危岩高耸的灵山、狂野的草柳、暮色中的亭阁等纷呈而出，它们之间没有一定的顺序，没有一致的模式，没有同样的创作方法。不谙绘画艺术者恐怕很难相信这些作品全出自一人之手。
邬建安（b.1980）
邬建安，1980 年生出生于北京，于2005 年毕业于中央美术学院，获硕士学位并留校任教，现为中央美术学院实验艺术学院副教授，硕士生导师。他的作品曾先后参加了福冈亚洲美术馆、林肯郡博物馆、中央美院美术馆、华盛顿肯尼迪艺术中心、恭王府、波士顿美术馆、纽约大都会艺术博物馆等机构的展出。
邬建安的《彩球》系列源自之前一系列名叫《彩点》的作品， 《彩球》这个系列是苯板作品的一级放大。该系列所有的色球都不是独立的，而是被上下左右的其它色球叠压、沁染。画面中藏有平行四边形、心形、对角线、椭圆形和抛物线形等，组成一种图形的色球分享一种图像原则，在观者脑海中形成整体。
除此之外，他的创作涉猎广泛，其早期作品通过中国传统剪纸和皮影艺术对中西方神话、哲学进行了具有当代风格和时代文化想象的诠释，在同代的艺术家中占据着独一无二的地位。同时，他也不断尝试其他材质。近年来其作品的尺幅逐渐扩大，创作主题也随之变得更为繁复深奥，包括哲学、宗教及传统视觉艺术。
严善錞（b.1957）
严善錞，1957年出生于杭州，毕业于浙江美术学院版画系。严善錞的艺术成就不仅体现在通过一块块小尺寸的铜版上表现诗意的西湖，同时也包括其近乎抽象、以稀释而轻盈的笔触来描绘西湖之景的绘画作品。
于严善錞而言，记忆中的西湖和它在中国艺术史上独树一帜的地位远比他眼见的景色更为重要。他的绘画作品得益于他对多层颜料的运用，将他对西湖盛景的美好记忆隐藏在作品的背景之中，呈现出若隐若现的视觉效果，更表现了自古以来中国文人在水墨画和诗歌中对西湖的表现形式。虽然严善錞继承了宋代⾄今⽆数艺术家歌颂西湖美景的悠久传统，但通过他对绘画表⾯的摩、刮、擦等独特⽅式取得了出其不意的效果，从⽽引得了观者的关注和尊敬。