向您展示今日艺术博物馆的“上世纪吕胜中个展”是一件荣幸。
吕先生在中国国家美术馆举办的第一届“剪纸艺术展”（1988年）已经过去了将近三十年，吕先生在艺术，文化，教育，传播等多个领域积极参与艺术家和学术界。考虑到他最近个人演出“2005年新兴出现”（2005年）在纽约十年前在纽约举行，作为对他的艺术实践与思考的全面调查，无疑是预料到“上世纪”。
在展览前，吕先生写道：
上世纪是一个起点，现代性的开始。我们在过去一百年中试图解决的所有问题都是上个世纪的问题。我们在这段期间所经历的艰辛和牺牲，决不会传达今天的成果。所以我们没有理由生活在这一刻。
卢胜忠，2015
我们首先简要回顾一下历史背景。如果我们承认自1985年以来首次尝试重新界定所谓的“艺术新浪潮”的“中国前卫”（1989），作为中国现代主义艺术实践的新起点，那么整个20世纪二三十年代中国艺术现代化的历史与国家主权觉醒一起，连同中国社会现代化，人为地被1989年的展览划分为“新”和“旧”。
值得注意的是，这个新的出发点是故意构造来挑战以纪律大叙事为特征的官方话语。在1989年的这次展览中，这两个“枪炮”的声明令人震惊。
虽然吕来自“中国前卫”（1989），但他的艺术实践和思想从一开始直到后来的“告别传统”，他多次被认为是一个鼓舞人心的角石，似乎是一致的，但实际上与上述重点描绘了中国现代主义艺术话语框架下的起点。随着他回归中国民间艺术的农村传统，吕氏将艺术实践和思想扩展到更广泛的历史和文化背景，超越了纪律或反学科的话语。他在寻找传统文化的起源时，反思了中国社会现代化带来的具体问题，重新审视社会现代化历史不断转变的“现代性”经验，广泛地广泛分享。在追求文化历史的同时，吕在现实中充分认识到现代化的成本。因此，他决定告别一个植根于我们文化记忆的传统，但我们永远不会回到这个传统。
这次展览通过重新介绍上世纪及其问题，旨在将我们的现代经历追溯到新旧与旧的结合的历史时刻。而不是挑战现代性的不切实际的呼声，而是质疑“生活在这个时刻”的时尚概念，这是一定历史产生和构造的另一个错觉。
因此，我们留下了一个普遍的询问：为什么我们生活在什么目的？所有人都在“上世纪”探索。