邬建安- 无妄

2018年12月9日，艺术家邬建安的最新个人艺术展览“无妄”（Of the Infinite Mind）即将于北京嘉德艺术中心正式启幕。本次展览由中央美术学院和嘉德艺术中心共同主办，万营艺术空间联合主办，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安教授担纲学术主持，中央美术学院美术馆馆长张子康教授和嘉德投资控股董事总裁兼CEO、嘉德艺术中心总经理寇勤担任展览总监，万营艺术空间艺术总监郑妍女士策展。

“无妄”是中央美术学院与嘉德艺术中心首次合作主办的大型艺术展览项目，也是嘉德艺术中心创建以来推出的首个当代艺术家个人创作展。展览旨在通过不同的篇章，组织起邬建安新近创作的7个系列100余件/组作品，在嘉德艺术中心这座北京文化新地标当中，呈现邬建安在艺术思辨与视觉创造方面的独特路径和最新成果.

朱熹《四书章句集注·中庸》中有言，“诚者，真实无妄之谓，天理之本然也。”在中国文化的语境中，“无妄”首先是“真实”的代名词，更指涉一种追求本心，以真来破虚妄的精神境界。无论是以2003年北京“非典”疫情期间创作的黑白夹宣镂刻剪纸作品为原型，运用黄铜打造的类似汉代“摇钱树”结构的雕塑作品《白日梦的森林》，展现个体对现实危机感性回应的“精神图解”，还是在泡涨的水牛皮上用不同的利器捅扎、切割、戳刺，将意识里或隐或显的暴力和破坏欲望定格下来的《刀的影子—素色的面孔》，邬建安始终注重在强烈的视觉风格之下，以一种直接、坦诚的方式对精神世界进行解剖，为视觉艺术的创想和实验附着了心理学和社会学范畴的意义，同时，也让作品拥有一种纯粹的整体调性和撼人的力量。

另一方面，在《史记·春申君传》和《战国策·楚策四》中，都有关于“世有无妄之祸，又有无妄之福”的表述，“无妄”也代表某种意料之外、“不期然而然”的状态。展览的英文标题“Of the Infinite Mind”更多地透露了“无妄”在这个层面的意义。在西文中，“infinite”（无限）指无法被明确定义的、超越时间和空间、突破边界限制的类似于“无形”的存在。在新近创作的《人造物》《奇珍》《五百笔》等作品中，邬建安从观念、媒材和语言几个维度入手，试炼“无限”的实现方式：《奇珍》《人造物》延续了对动物元素的运用，通过媒材的转换和对空间的重新处理，在具象和抽象之上又加上一个叙事维度，构成亦真亦幻的“神话”剧场；《五百笔》包容了每个不同的人留下的笔画，将水墨用剪纸来“拼贴”，让“二维”的画面变成人们凭借各自的笔画相逢的时空。用著名美术史家、艺评家和策展人、芝加哥大学教授巫鸿的话来说，“个体与整体、古代与当代、传统与未来、具象与抽象、平面与三维、文字与图像……邬建安的艺术想象力能够把这些概念都消解，不是搏斗、批判，就是很自然的消解了，又或者说，他能够把这些对立的概念连起来。”超越常规，不期而得，对于观者而言，这是艺术赋予的在智识和感官维度的双重意趣，而对于邬建安来说，突破边界，综合、打乱、跨界、超越既是制造这种不期而得的方法，也是艺术创作的必然过程。“创作的时候常常是期待和恐惧并存的，因为你不知道能不能成，甚至不确定那个实验结果会以什么方式出现。但这种结果的不可控制、猝不及防，又正是艺术最有魔力的地方。”邬建安如是说。

在策展人郑妍的构想中，本次展览“无妄”将充分利用嘉德艺术中心二层展厅的空间特性，用邬建安不同质感、尺度和语言的作品构筑起全新的视知觉场域，一方面，突出他在艺术创造方面多个层次与面向的张力，另一方面，也为观众提供不同寻常的审美和精神体验。与邬建安2年前在北京民生现代美术馆的个展“征兆”相比，“无妄”既是“征兆”的对应，又是“征兆”的延续，“征兆和无妄犹如一个硬币的两面，一个不经意泄露天机，一个无来由不期而至，上古的神话、传说、预言、图谶……所有这些在邬建安用当代艺术的形式所构建的体系描述中，都可以有两种甚至两种以上截然不同的解释。无妄，其实是一场近乎于道的艺术发现和心灵之旅。”