自2009年郭鸿蔚在前波画廊举办第一次展览《东西》之后，艺术家持续创作了一系列引人注目的油画及水彩绘画作品。他运用自己创新的水彩手法，将不同的颜料和媒介混合在油画中，从而将其作品中的人造物品和自然材料完全改造。
在创作了本次展出的70多张水彩作品和其他作品的同时，郭鸿蔚通过对一系列平庸的日常作物的油画创作来挑战自己的绘画技巧。他将油画颜料和不同种类的清漆混合，又实验性地加入了传统的调色油——一种在19世纪常使用的乳香树脂与亚麻油的混合物，从而创造出一种“密闭”的笔触。这种方式可以单独控制，以创建不同的纹理和形式。他小心地落每一笔以构建物体的外观，例如，用泡沫网罩包裹的水果，不断放大直至认不出来为止，或者《晚霞铺满了天空》这件作品中描绘的是一条毯子罩在不知名物体上。艺术家通过富有诗意和暗示的标题为作品增加了一层隐喻感。
单个对象在单色调背景上的呈现，和在一副涂满颜料的背景上的呈现效果截然不同。后者的绘画对象往往神秘且难以辨认。《大门》这幅色彩非凡的绘画，乍看上去是一幅完全抽象的作品，艺术家表示这其实是基于他儿子在学习行走时的一件塑料步行辅助玩具。展览的中文名称《造型天》来源于一张引起艺术家注意的照片，虽然在创作过程中，这三个字的真实含义已经被逐渐抹去，变成了充满能量的产物。
和系列绘画的观念相反，郭鸿蔚在不同内容间寻找到完美的匹配点，无论其来源于哪里，加上一发动全身的精细笔触，逐渐形成一种令人赞叹的新绘画方式。