前波画廊诚挚地宣布将于2019年9月8日起举办《密园：邬建安新作》。邬建安1980年出生于北京，2005年毕业于北京的中央美术学院，现为美院实验艺术学院教授。他曾代表中国参加第五十七届威尼斯双年展。
在美院就读期间，邬建安对中国剪纸工艺进行了深入的研究，并在接下来的十年中创作了日益复杂的大型二维和装置作品，由数千个层层叠叠的手工剪刻独立元素组成。尽管邬建安从2003年一件受非典启发的作品至今就一直创作剪纸作品，由前波画廊出版的一本回顾其过去十三年来的创作历程的综合画册（《邬建安》，前波画廊，纽约和北京，2018），揭示了其广泛的艺术创作范围，以及其运用的日益复杂、多基于中国神话的特殊符号。
在这一时期艺术家也常常偏离最初开始的剪纸创作路线，其中最引人注目并趋向成熟的是2016年出现的一系列充满活力的抽象书法作品，统称《五百笔》。这些作品参展了其2016年的个展《万物》，展览名称来源于雷德侯的著作《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》，而此书探索了模件化和标准化生产系统在中国青铜器、瓷器和建筑的艺术史中的运用。在2014年的展览《白猿涅磐》中有一个抽象的组成部分，例如《苯板上的彩点》和一系列《彩色圆球》源于具象作品《白猿涅槃》中精神和心灵上的转变，尽管自那段时期之后艺术家并没有继续深入探究这一主题。
邬建安对于中国民间传说、神话以及历代艺术家和工匠们的视觉表达方式都充满了无限的热情。尽管他对中国古典文化成就崇敬万分，但其实对其自身的艺术创作并没有产生很大影响。然而，在系列《五百笔》中，邬建安开始以中国传统书画工具宣纸和墨作为媒材，当然他却采用了完全非传统的创作方式。每一个笔划都被单独剪开，然后将所有的笔划重组在另一张纸上。“对于我来说，每一个笔划都是一个抽象个体，揭示了一个人在社会中的存在；它也可以是形成身体的细胞。从原始的笔划中分离出的单个笔触首次体现了自我实现。另一方面，将他们组合成拼贴画的结果象征着每个人不可避免成为整体的一部分的命运。”
目前前波画廊在纽约盐点艺田展出三组作品《面具》，最新的《五百笔》，和编码绘画。邬建安定期使用牛皮代替纸作为剪刻和塑造的材料，比如作品《九重天》（2008）以其设计的复杂性和包含的各种传统形象著称，而《面具》则将整张水牛皮剪去了一部分，随后涂上了艳丽的颜色。比传统面大得多，这系列作品似乎在动物和人类世界之间徘徊。
即便是最先创作的那些《五百笔》作品都因其精湛技艺而引人注目，而最新的作品显示出艺术家对这一复杂的创作技法越来越高的掌握程度。从远处看好似抽象绘画，只有近距离非常仔细的观察后，才能发现它们实际上是由数百个剪下的笔触构成的拼贴作品，每个笔划无论多小的细节都被完整地保存下来。
现在这种技法又被改变并运用在一个被艺术家称之为“编码绘画”的最新系列中，他运用《五百笔》的创作手法来尝试讨论具象和叙事性绘画。邬建安说道，“能否通过将其所有笔触从原位置抽离、编码、打乱而后单独绘制再重新拼合归位的方式，将笔触从功能性中解放出来”。
这个创作过程十分复杂。用线描在纸上绘制一幅叙事性图像后，邬建安将线描稿扫描到计算机中，然后给画面中的每一笔划从图像中拆下来，变成一个个单独的、带有编码的抽象图形。他把所有图形单独按比例打印成图纸，并参照壁画的绘制方式拓印到宣纸上。邬建安多次重复这个步骤，为每个抽象图形创造了多个可能性。每个抽象图形用水彩和墨绘制，并且精确地从宣纸上切下。在最后一步中，邬建安会按照画稿和编号，让所有的抽象图形/笔划 “回归”到原有的位置上去，重新组成具象画面，那些同一个图形的重复表达会被层叠在同一位置，每个元素的颜色和构图表现出一种随机性。
这一系列作品图像延续了了邬建安之前创作中的神话元素，但在《五百笔》系列的基础上，他决定将这种技法应用于具象的表达之上。通过为笔划“编码”的过程，艺术家注入了随机的元素，为他其丰富的创作又增加了新的复杂高度。