这是两位艺术家首次在前波画廊举办个展。尽管她们在各自的艺术领域中所运用的创作手法和技巧有本质上的区别，但是他们都通过不同的创作语言表达了对中国传统山水画的理解。
付小桐于1976年出生于山西，2000年本科毕业于天津美术学院，后任教于河北理工大学艺术学院，并于2013年获中央美术学院实验艺术系硕士学位。对付小桐而言，平面的画布不足以表现山脉与海洋雄浑磅礴的气势。于是，她运用了一种出人意料、反直觉的创作手法，即将中国传统绘画中不可缺少的宣纸经过特殊定制加厚，再用针刺孔。
从传统意义上来说，针仅是运用于女性手工刺绣的一种工具。然而在付小桐手中，却成为了一种艺术创作手段，在纸上扎出成千上万个针眼。据付小桐描述，数以万计、朝着不同方向的细密针眼汇集在一起，变幻出山脉、波浪、以及源于大自然中其他景象的图案。
付小桐用针毁坏了纸面的完整性，但也由此赋予了它一种新的能量。当纸面受到从不同方向照射而来的光时，它透过针孔呈现出特殊的光影效果。走近观看，由有限、不同层次的白色调构成了抽象的图案，犹如繁复编织的挂毯。而从远观，这些交错纹理的图案似乎是受到了地形变化的启发，犹如山峦直冲云霄或是海浪滔天。
王凤鸽于1982年出生于陕西，2009年毕业于中央美术学院油画系，并于2011年在同一院校完成了研究生的学习。如果说付小桐不断追索一种新的创作手段并精益求精，王凤鸽则延续了布面油画这一经典媒材。虽然也推崇中国传统水墨画的博大精深，但在其作品里，她却运用了一种源于19世纪以乔治·修拉为代表的法国点彩画派的技法，通过细小的笔触用多层次及相交融和的色彩，营造出朦胧柔和的效果。
王凤鸽将风景和建筑的细节弱化到几乎抽象的轮廓，其作品徘徊于写实与抽象的边缘，而没有完全拘泥于两者间的任何一派。同样，她所用的柔和色块总是处于不断勾勒出清晰图像的过程之中，而构图也超越了简单的画风分类。我们看到了什么？是人为的创造还是自然景观？当可识别的物象最终显现在眼前，它们被笼罩在若隐若现的光影中，犹如黎明的曙光或黄昏的光晕。这种打破感知能力外部局限的艺术追求，是这些低调的油画作品的魅力所在。