前波画廊诚挚地宣布将于2015年9月5 日起为塔可举办展览《碑錄—黄易计划》，这将是艺术家在前波画廊的第二次个展。在其2013年的首次个展《诗山河考》中，他展现了一系列深受《诗经》启发而创作的作品。他亲身造访了这部古代文学著作中提到的地点，并通过摄影里充满诗意的风景和令人思绪驰骋的细节特写，来寻觅那个古老世界留下的痕迹。
而2015年的《碑錄—黄易计划》系列的主题则是在中国文献史上扮演了重要角色的石碑。塔可的主要灵感来源是清朝乾嘉时期的科举官员兼金石学家黄易（1744-1802年）的一系列访碑日记和册页。工作之余，黄易将自己的热情投入到考古、绘画、作诗和书法之中。他在晚年探访并记载了山东和河南的多处石碑，其访碑日记、册页和碑文拓片都具有极高的文化价值。如果没有他的贡献，这些宝贵的文化遗产很可能就早已被遗忘在历史洪流之中了。塔可在计划自己的访碑之旅时，便借鉴了黄易的《嵩洛访碑日记》和《岱岩访古日记》。
经过塔可的精心构思，此次展览主要包括摄影作品及摄影拼贴，并以文字、绘画和装置来丰富和补充这一系列作品。同200年前的黄易一样，塔可用石碑作为追溯历史的媒材。然而两者不同的是，当时黄易仍可以在石碑上清楚辨别内容、描述记录并为内容分类，而塔可则不得不在被岁月磨平或残损的碑文间寻找蛛丝马迹。尽管塔可意识到这可能只是徒劳，但他仍旧尽最大努力坚持释读这几近消磨殆尽的痕迹。与纪实摄影完全相反，塔可的作品传递出凄凉、忧伤而永恒的美感和特点，它们既很具象，又不禁让人感受到时间的残酷。
为了达到这样的效果，塔可采用了泛银的硫化钡相纸，来强化一种无形无相却又无所不在的悲剧感。这种处理方法使得观者只有站在一定的角度时才能真正观看到作品。若转换角度或者调整光线，大部分的图像都会消融在一层银色的反光之中，画面的明暗、层次也将变得模糊，难以捉摸。
黄易将访碑历程记录在日记中，离世前又将自己创作的册页展示给前来探望他的朋友们看，并寄去北京和杭州，而他所制作的400多件拓片也被广泛复制和流传。塔可紧随着黄易的探访足迹，但并非从学者的角度，而是通过其富有诗意的独特视角来传承历史。
展览《诗山河考》及由前波画廊出版的同名收藏版和摄影作品，奠定了塔可在中国青年摄影艺术家中的先锋地位。其作品被纽约大都会博物馆永久收藏，并在大都会最近名为“中国册页艺术”的展览中展出。