图像文字：受书法启发的作品
前波画廊亚洲艺术周特别呈现
亚洲艺术周期间，前波画廊将呈现一组从中国传统书法中汲取灵感的作品。本次展览的八位艺术家都非常熟悉运用笔墨的传统书写方式，但所受到的影响风格迥异。
作为最为著名、最重要的在世书法家，王冬龄以高度个人化的书法风格“乱书”著称。这种富有表现力的书法非常流畅，甚至完全成为了一种抽象。他的每件书法作品都以一首古诗词或古文为基础，但与文字的可读性相较，他更着重的是表达出诗词的情感。
崔菲的《自然的手稿》系列中的“文字”也不是能阅读的，而是一种完全的抽象。这些文字以她自己收集的葡萄卷须组成，它们的剪裁和排列方式不禁让人联想到中国书法。
在书法上成就卓越的韋佳同样也在探索抽象，然而他的表现形式是拼贴而不是书写。他将着色的宣纸撕成片，并重叠在一起，也与其日常书法练习结合在一起，通常在作品完成后用文字在作品上写一段文字，为其抽象的表现形式提供背景介绍。
与韦嘉的抽象拼贴不同的是，郭鸿蔚的作品以具象而著称，尤其是他驾驭水彩的精湛技术。2019年，他与父亲合作了《题字学研究》系列。在这组系列中，郭鸿蔚的父亲以极具表现风格的书法形式撰写了蒋介石、毛泽东等的著名语录。而郭鸿蔚则以他别具一格的水彩笔触形式来呈现每位作者书写的动作。
谢晓泽的创作也以具象为主，他的写实油画着重于描绘人类是如何对知识进行保存的。在《中国图书馆》系列中，他刻画了中国一些大学图书馆中的稀有或古代文献的各种保存状态。
邱志杰以将中国传统书法与现代媒材相结合而闻名。 在其“光书法摄影”系列中，他在夜晚用手电筒在空气中书写单词，这些词被数码相机以长时间曝光捕获，然后以数字方式叠加到另一张照片上。艺术家称此过程为“书法摄影”。
尽管付小桐和邬建安都专注于运用传统书法和水墨画使用的材料，作品却截然不同。邬建安在其《五百笔》系列中，将水墨和宣纸等传统材料与剪纸和拼贴完美地结合在一起。 付小桐则完全摒弃了墨，而专注于宣纸。她用针不断的扎宣纸，以创造出基于自然的抽象风景形象。