“这些幅《五百笔》的作品，完成于2021年，在海上漂了一年多，才在纽约再见到他们。在2022年的今天，我看见他们，有一种熟悉又陌生的感觉，那是一个刚刚过去不久的时刻，那时笔画间动荡着一种聚拢并希望生成些什么有秩序的东西的力量，很急迫，呼之欲出。有甜味藏在下面，也有一种积极的希望留在那里。”——邬建安，2022年5月于北京
今夏前波画廊位于纽约上州的ArtFarm展览空间将呈现邬建安《五百笔》系列的最新作品。这一系列抽象书法作品起源于2016年艺术家在纽约大都会艺术博物馆和波士顿美术博物馆开展的两次互动工作坊项目。此前，从2003年的《白日梦》系列开始，邬建安创作了由数千个层层叠叠的手工剪刻独立元素组成的、以具象形体为主的二维和装置作品。
邬建安1980年生于北京，2005年毕业于中央美术学院，目前在北京生活和工作。在央美就读期间，他师从深受民间艺术影响而开始对传统剪纸进行长期研究的吕胜中，而邬建安也在这一媒材的运用中发掘出了自己独树一帜的手法。展厅走廊中的一组早期作品展示了其在剪纸艺术技艺上的发展进程——从在单色纸上剪刻的轮廓到利用多层不同颜色的剪纸叠加以创造出浮雕效果。
从其之前最为闻名的奇幻剪刻系列演变到风格依旧奔放却构图抽象的《五百笔》系列，似乎并没有一个过渡期。在《五百笔》的创作初期，邬建安对此系列进行了阐释：“人们可以自由选择毛笔的尺寸与类型，彩与墨的干湿浓淡，不需要绘制形象或者书写文字，只要随心所欲在宣纸上留下一笔痕迹……在传统中国画中，每一个笔触都有严苛的标准，就像是在一个等级森严的社会中，只能使用数量有限的公认笔画。而《五百笔》平等对待形形色各异的笔画，无论其正统与否，都能成为艺术作品的一部分。这种方式得以创造出出人意料的关系， 由‘坏’笔画组成的组合往往能构成不可思议的画面。” 于是，作品中个体笔触的组合既是对中国传统书法的延续，同时也可以说是像克逊·波洛克，马克·托比以及布莱斯·马尔顿等西方艺术家那样以高度个性化的方式回应了亚洲书法。
个体笔画如何被拼贴在所共存的表面上的技巧也为观看体验增加了另一个维度。在对最近被纽约大都会艺术博物馆永久收藏的2016年作品《五百笔No.10》的描述中，邬建安提到使用中国传统文物修复的技术将单个笔画拼贴到更大的画纸中，使纸与纸之间并无缝隙。在多重层面上，这些作品并非书法，不表达某种意义，亦不是直接画在一个平面上，而是经由艺术家巧妙的组合手法在混淆视觉的同时也取悦了心灵。