亚洲当代艺术周《思考创作》展览推出《郭鸿蔚：天然》

此次展览由亚洲当代艺术周的总监Leeza Ahmady策划，《思考创作》作为2017年亚洲当代艺术周（ACAW）的主题项目，由一系列快闪展览组成，集中探讨以研究为主的来自中国、印度尼西亚、土耳其、印度和美国的九名艺术家创作过程。郭鸿蔚在北京生活和工作，在过去的十年里，他因在油画和水彩技艺上的成就以及深入探究问题的智慧而闻名。在《天然》中，他既运用了各种绘画创作媒材及摄影来研究自然和非有机世界中生长模式的相似性。《自然形式之图集》和《自然形式的风景》这两件水彩作品，前者详细研究了矿石，而后者则是关于树叶与大象的头骨，与《人工自然形式的风景》中类似自然形态的工业废弃矿石形成了鲜明对比。同时，两件《天然》作品则将珊瑚标本变成了创作油画的画布。

与郭鸿蔚这些艺术实践作品一同展出的是Judy Blum-Reddy在90年代创作的关于印度的一系列绘画和近期的装置作品《Futurama》，这些作品研究了追溯、存档以及收集等过程，恰恰也是两位艺术家在创作过程中共同探索和研究的重点。Judy Blum-Reddy对列表的痴迷成为了她30多年来，无论在哪里生活和旅行都能够创作的一个艺术项目，其中包括个人、社会和政治等一系列主题。对于Reddy而言，绘画可以简单到一个灵感，而构图则被索引所替代。一种具象诗被用视觉语言表现出来，而节奏冗长的陈述方式则使得语言变得抽象化，似冥想一般，甚至变成了滑稽的拟声。秩序和混乱在作品中共存，而对重复的依赖以及简单的安逸掩饰了令人不安的不合理之处。郭鸿蔚一丝不苟地探索天然矿石的生长模式，并最终通过绘画和人工材料来再现这种模式，而Blum-Reddy则煞费苦心地复制了印度的各种自然和人造物体名称，包括火车站、电话本、政府机关名单到河流和山川等。Blum-Reddy记录其所经历的地点和事件的方式与郭鸿蔚对自己挑选的有机与非有机对象的视觉存档之间产生了一场对话。